Если же вышеперечисленное по каким-то причинам прошло мимо вас, но в Саровском драматическом театре вы бываете хотя бы время от времени, то актерские работы Евгения видели наверняка. Петя Трофимов в «Вишневом саде», Фредерик в «Ромео и Жанетте», Треплев в «Чайке», перечислять можно довольно долго. Однако еще в студенческие годы в Нижегородском театральном училище им Е. Евстигнеева Евгений Цапаев начал понимать, что хочет не только быть актером, но и пробовать себя в качестве режиссера. Желание это не осталось сугубо внутренним, а нашло вполне реальное творческое воплощение.
НАЧАЛО
«За все, что происходит на сцене, несет ответственность только режиссер, иначе быть просто не может. Даже если актер забыл текст. Значит, режиссер где-то что-то упустил, не доглядел на репетициях, просто махнул рукой на какой-то нюанс. Актер не знает, что ему делать в какой-то конкретный момент, поэтому текст и забывает. Все шишки так или иначе должны в первую очередь лететь на режиссера. Такая вот персональная ответственность. Тем не менее, быть исключительно актером до старости я бы не хотел» — поделился со мной мыслями Евгений Цапаев, когда мы встретились в театральном сквере. Встретились отличным солнечным осенним днем, чтобы поговорить «за жизнь», насколько позволит плотный график моего собеседника. Я узнала, что Евгений учился на курсе у мастеров нижегородской сцены — лауреата премии им. Н. И. Собольщикова-Самарина Юрия Дометьевича Фильшина и заслуженного артиста России Александра Борисовича Сучкова. Что не только актерская стезя, но процесс постижения профессии приносит много терзаний, сомнений, открытий — не только приятных. Оказалось, что жизнь в профессиональном театре для Евгения Цапаева могла и вовсе не состояться, если бы не мудрость и терпение его наставников.
- Вы всерьез намеревались бросить все и уйти из училища, почему? И что вас остановило?
— Есть даже такая поговорка, не знаю, кто ее придумал: «Кто не хотел уйти из театрального училища, тот там и не учился никогда». При поступлении молодые люди не имеют реального представления о том, что их ждет, даже если в школьные годы у них был опыт любительских театральных студий. Получение актерского образования — это в первую очередь изучение самого себя, не только физически, но и внутренне, определенные эксперименты. И когда детально знакомишься с собой, в какой-то момент даже становится страшно. Узнаешь, каким ты можешь быть не только хорошим, но и плохим, ведь на сцене приходится играть разных персонажей. Если ты что-то показываешь, то за этим следует разбор и жесткая прямолинейная критика. В итоге на третьем курсе я пошел к педагогам и сообщил, что я больше не хочу этим всем заниматься. Уйти мне не дали, сказали: «Ты, конечно, можешь написать заявление, но мы его порвем». Таким образом я, слава богу, остался в училище и вскоре многое переосмыслил.
- В театр вас привел пример родителей или роль сыграли другие обстоятельства?
- Мои родители никакого отношения к театру не имеют. Я нижегородец, когда учился в школе, к нам пришел педагог из детского театра «Юность». Этот театр довольно популярен и существует до сих пор. Занимались сначала прямо в школе, а потом в студии. Мне очень понравился процесс создания спектаклей, играли много — по пятьдесят спектаклей за учебный год. Если шла новогодняя кампания, давали по два-три спектакля в неделю. Почти как работа своего рода.
- А после окончания училища как вы планировали дальше строить свою жизнь?
- Первая мысль, которая приходит большинству выпускников училища — это продолжить образование, поехать и поступить куда-то в Москву, Санкт-Петербург и так далее. Думал об этом до определенного момента и я, но потом пришел к выводу, что, когда тебе уже почти двадцать лет, продолжать висеть на шее у родителей — это неправильно. Пора идти работать. Как учил меня мастер, и я этой жизненной позиции придерживаюсь: «Если хочешь, чтобы у тебя что-то было, сделай все сам». Поступали предложения остаться в Нижнем, но хотелось вылететь из родительского гнезда, стать самостоятельным.
САРОВ, ВСТРЕЧАЙ!
Во времена учебы в Нижегородском театральном училище Евгений Цапаев вместе с однокурсниками побывал на гастролях в Сарове. Директор Саровского драматического театра Марина Першина тогда пригласила будущих молодых актеров после выпуска попробовать себя в здешней труппе. В 2011 году в нашем городе высадился «нижегородский десант» сразу из нескольких человек, в их числе и Евгений.
- Какими были первые впечатления от нашего города?
- Мне показалось, что это какой-то санаторий. Потом, когда начал погружаться в здешнюю жизнь и общаться с людьми, почувствовал, что Саров в плане культурной жизни существенно отличается от «большой земли», что здесь непаханое поле для всевозможных творческих экспериментов.
- Из сыгранного в Саровском драматическом театре, какую роль, какой спектакль вы для себя выделяете?
- Первый спектакль, который серьезно повлиял на мое мироощущение, особенно в профессии — это «Село С», сценическая версия повести Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели». Первый месяц работы в театре и моя вторая роль — Сергея. Ставил спектакль Денис Азаров, с которым я до сих пор поддерживаю связь. Благодаря Денису я многое узнал о современном театре, о том, что происходит на театральной карте страны. Стал активно читать современную драматургию, захотелось привнести что-то новое в Саров. Ведь это очень интересно, как развивается театр, как он меняется, ищет новые формы и способы общения со зрителем.
«КАТАРСИС» И «ЦЕЛЬ МАТАДОРА»
Первой режиссерской работой Евгения Цапаева именно в Саровском драматическом театре стала театральная встреча-спектакль по пьесе Д. Пригова «Катарсис, или Крах всего святого». Можно ли в прямом смысле умереть ради искусства? Зрители — свидетели, участники или соучастники процесса? Взгляд на театр необычный стороны. Были те, кто посмотрел спектакль несколько раз, и те, кто его не принял.
- Почему вы выбрали именно этот материал?
- Эту пьесу никто не ставил, кроме студентов Любимова. Это пьеса-шутка, написанная Дмитрием Приговым ко дню рождения известной актрисы Елизаветы Никищихиной и подаренная ей. Материал мне показался забавным, Пригов в первую очередь был художником — перформером, в соответствующем ключе пьеса и написана. Пока читал, автор смог меня обмануть несколько раз по поводу дальнейшего событий. Захотелось дать возможность зрителю непривычно, по-особенному почувствовать себя.
-А ваша реакция на критику со стороны тех, кто не принял «Катарсис»?
- В театре разнообразный репертуар, зритель вправе выбирать и, если ему что-то не понравилось, больше не ходить на постановки в таком же духе. Театр должен будоражить физически, как говорил Станиславский. Зритель в зале не обязан именно плакать или смеяться. Его может, например, трясти от злости от того, что он наблюдает. Реакция вероятно абсолютно разная, главное, чтобы она была.
- Еще одна ваша заметная режиссерская работа — «Цель матадора», у нее совсем другое звучание.
- Здесь меня зацепил внутренний конфликт главного действующего лица, когда он вынужден выбирать между карьерой и семьей. Лично для меня важно и то, и то. Не могу понять тех и тех, кто говорит, что в их жизни все крутится исключительно вокруг семьи, и тех, кто сосредоточен исключительно на карьере.
# ВЕЗДЕТЕАТР, ДАЖЕ В ПОДВАЛЕ
К семидесятому сезону Саровского драматического театра Евгений Цапаев объединил молодых актеров идеей подтвердить тезис: «Театр не здание, он может быть везде». То есть в импровизированную сцену можно превратить любую площадку. Спектакль по пьесам современных авторов зрители могли посмотреть в городском музее, библиотеке, СарФТИ, Доме молодежи. «UFO» Ивана Вырыпаева, «Свой путь», Ярославы Пулинович". «Точки на оси времени» Дмитрия Богославского. А потом родился театральный подвал. Точнее само помещение на цокольном этаже театра существовало изначально, но теперь оно приспособлено под творческие эксперименты. «Шли по театру, — рассказал Евгений Цапаев, — и присмотрели пустующее помещение. Мне в театре удалось поработать не только актером и режиссером, а еще и осветителем, машинистом сцены. Прикинул, что есть у нас ресурсы для того, чтобы, ничего специально не закупая, своими силами создать дополнительное театральное пространство. Директор дал добро, после чего созвали народ, все вымели-вычистили, сколотили-прикрутили».
Театральный подвал оказался необыкновенно притягательным местом для зрителя. Попадают туда абсолютно бесплатно, но при наличии флаера. Раздобыть его в кассе — непростая задача, ведь мест в зале немного, а желающих занять их — наоборот. Те, кто смог, уже посмотрели спектакль в темноте «Двое» — историю о войне и детях, побывали на вечере импровизации «Экспромт-битва», на читке пьесы абсурда Дмитрия Данилина «Человек из Подольска» (в новом сезоне будет возможность познакомиться еще с одной пьесой этого автора).
# TEATRALKA
Так называется новый проект, которым Евгений Цапаев занялся совсем недавно. Он собирает в Молодежном центре тех, кто хочет попробовать свои силы на сцене.
— Чем конкретно будете заниматься?
— Хочется ближе узнать современную молодежь, вместе поэкспериментировать, создать молодежный театр. Театр как способ общения. Хочется группы единомышленников, совместного творчества, спектаклей, которые мы придумывали бы все вместе. Все только начинается, так что желающие могут присоединяться.
Прежде, чем попрощаться, задала Евгению закономерный вопрос.
— Как вы все успеваете?
— В отпуске максимум через десять дней я уже не нахожу себе места от безделья. Если образовался хотя бы один свободный час, мне нужно его чем-то занять. Интенсивный ритм жизни мне просто необходим, и сил хватает на все.
Наталья Романова
г. «Саров», 2020 г., № 36 от 9 сентября